Fotógrafos profissionais e amadores, artistas, educadores, editores, colecionadores, pesquisadores interessados no campo de estudos da imagem fotográfica, comunicação visual e áreas afins.
| Valor do curso de R$ 31.174,50* Primeira mensalidade de R$500,00* e o restante de acordo com o plano escolhido | |||
| Opção | Parcelas Mensais e Consecutivas | Parcela a ser paga | Valor Final |
| A | 36 | R$ 930,07* | R$ 33.482,49* |
| B | 30 | R$ 1.100,49* | R$ 33.014,70* |
| C | 24 | R$ 1.278,10* | R$ 30.674,40* |
| D | 18 | R$ 1.704,14* | R$ 30.674,52* |
| E | À vista | R$ 25.994,46* | R$ 25.994,46* |
A antropologia das imagens e as imagens da antropologia. Histórico e possibilidades contemporâneas da utilização da fotografia em trabalhos antropológicos. A imagem fotográfica como fonte de pesquisa.
Pesquisa e edição de coleções e acervos. Elaboração de museografia, montagem e texto curatorial para exposições fotográficas
Redação e formatação de projetos voltados para editais e leis de cultura.
O uso estético e técnico da fotografia em produções audiovisuais. Fotofilmes e Found Footage, o arquivo fotográfico como elemento narrativo. Experimentações em produção de vídeos.
As memórias técnicas e os suportes para armazenamento e preservação de fotografias. A construção de memórias pessoais e coletivas por meio da imagem fotográfica.
O lugar da fotografia nos meios de comunicação atuais. O papel do fotojornalismo e da fotografia amadora na transmissão e troca de informações. Os memes e gifs enquanto entretenimento e notícia.
Os usos da fotografia no trabalho de preservação e divulgação de coleções de arte. O potencial da fotografia enquanto instrumento de reprodução e como obra em museus de arte.
Compreensão e representação da arquitetura por meio da imagem fotográfica. As construções, seus espaços internos e suas interações com a paisagem urbana.
Revisão e atualização da história do desenvolvimento da linguagem fotográfica. Da gênese do fotográfico ao contexto digital. Reflexão sobre teorias clássicas da fotografia a partir de uma compreensão contemporânea.
Aproximações da fotografia com o campo da prática artística e as problemáticas que surgem desses encontros ao longo da história. A fotografia como arte e a arte como fotografia.
Técnicas e recursos didáticos para o ensino da fotografia. Criação e operaciona-lização de conteúdos e avaliações específicas para fotografia.
Os aparatos fotográficos como extensões do homem. A superabundância na produção de fotografias. A velocidade da circulação de imagens em rede como pilar da comunicação humana.
Análises de obras históricas e aplicações contemporâneas. Construções de narrativas visuais, gestão de criação e produção de publicações fotográficas.
Edição e manipulação digital de fotografias. Formatos, arquivos e tratamento de imagens em softwares específicos para imagem fotográfica.
guilherme.tosetto@belasartes.br
Doutor em Fotografia pela Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa. Mestre em Multimeios pela Unicamp, orientado pelo Professor Dr. Etienne Samain, especialista em Fotografia e graduado em Relações Públicas pela Universidade Estadual de Londrina. Foi um dos curadores da exposição 140 Caracteres no MAM-SP, fez a curadoria de duas exposições de fotografia em Lisboa: Territórios Íntimos, na Galeria 78/80 e Imagens Incendiárias na Galeria da Faculdade de Belas Artes. Trabalhou como editor de fotografia no Portal G1, foi assistente de edição de fotografia na Folha de São Paulo e atuou como pesquisador iconográfico e fotojornalista na Editora Abril (Revista Bravo!, Exame e Viagem e Turismo). É docente dos cursos de Fotografia, Comunicação Social e Artes Visuais no Centro Universitário Belas Artes de São Paulo, instituição na qual atualmente é o coordenador do curso superior tecnológico em Fotografia
