Princípios da direção audiovisual. Aplicação e uso dos conceitos de linguagem cinematográfica e televisual. Noções de tipos de plano e movimentos de câmera. Explicações sobre o roteiro decupado. E exemplos práticos de direção.

A direção de arte como ferramenta para a criação do universo visual de uma obra audiovisual de ficção – filme e série. A construção da realidade narrativa sensorial e plástica, a partir da premissa do roteiro. A relação entre a direção de arte e os outros departamentos constituintes de uma equipe.

Teoria e prática da Direção de Atores e Atrizes, bem como dos instrumentos e das técnicas de trabalho adequados á teledramaturgia. Exercícios de criação de personagens e cenas. Principais teorias e metodologias de criação e preparação de elenco nos diferentes formatos ficcionais. Atmosfera criativa em ambientes de produção teledramatúrgica e seus meios de veiculação.

A direção de fotografia como ferramenta para a criação do universo visual de uma obra audiovisual de ficção – filme e série. A importância da fotografia para a criação da linguagem audiovisual. Noções básicas de iluminação. As principais funções, estratégias estéticas e técnicas aplicadas pelo departamento de fotografia.

A relação entre a edição e a pós-produção dentro de uma obra/produto audiovisual. Panorama histórico da montagem no cinema. Os principais conceitos e teorias da montagem cinematográfica. A construção de sentidos e emoções durante o processo de edição e montagem. Linguagens e procedimentos de edição e montagem. Introdução à prática da edição e da pós-produção digital.

Processos criativos e principais etapas de sonorização de um produto audiovisual, da chegada do material até o produto final. A relação do editor de som com a equipe de criação da produção audiovisual, principalmente com roteiristas, diretores e editores de imagem. As principais funções na equipe de som de uma produção audiovisual.

As origens da teledramaturgia brasileira. Os processos e etapas de realização de uma telenovela. A relação das principais telenovelas com o contexto em que foram realizadas. O impacto das mudanças tecnológicas. As principais emissoras que produziram telenovelas. Intercâmbio com o mercado estrangeiro.

As principais telenovelas realizadas dos anos 1990 a 2020. Os processos e etapas atuais de realização de uma telenovela. A cultura da convergência e a transmídia. Os números de audiência. A guerra com os canais de streaming. Canal Viva, Globoplay e o novo interesse pelas obras do passado.

As principais séries, minisséries e seriados brasileiros desde o nascimento da televisão até os dias atuais, com os canais de streaming. A adaptação dos grandes clássicos da literatura brasileira e as temáticas mais complexas. As novas estruturas narrativas com as séries em streaming.

Das TVs regionais às TVs nacionais, a teledramaturgia (telenovelas, séries, episódios, etc.) como capítulo importante da História Cultural do Brasil nos séculos XX e XXI, no estabelecimento de diversos níveis de representações de nossa sociedade, especialmente no que se refere à construção de uma identidade nacional. Confronto da perspectiva única com a diversidadecultural do país, presente em prosódias, valores, comportamentos e práticas sociais, o que evidencia a historicidade dessas produções artísticas. Visibilidade das diferentes identidades e novas demandas do mundo contemporâneo como questões étnico-raciais e de gênero. No âmbito das representações e do mercado de bens simbólicos, discussão das inúmeras estratégias adotadas, em nível estético e narrativo, pela teledramaturgia brasileira, com as identidades que compõem esse mosaico chamado Brasil.

Características e especificidades de emissoras de televisão e plataformas de streaming. Modelos de negócio e formatos comerciais para dramaturgia audiovisual. Conceitos de veiculação, publicação e divulgação de produtos ficcionais para TV e internet.

Princípios da produção audiovisual em seus variados aspectos. O mercado audiovisual e suas políticas com enfoque no modelo contemporâneo, passando pela elaboração e gestão de projetos direcionados a diversos produtos audiovisuais.

A criação do roteiro de teledramaturgia. O papel de autores, colaboradores, showrunner e sala de roteiristas. A relação do autor com o diretor. O papel do Arco Narrativo e do gancho narrativo. Storyline, sinopse, escaleta, roteiro literário e roteiro decupado. Storytelling.

Relação das obras de teledramaturgia com o contexto em que são criadas. O papel e os principais exemplos do merchandising social. O quanto a telenovela interfere na sociedade e o quanto a sociedade interfere na telenovela. O papel da mídia, principalmente televisão e streaming, utilizando o marketing para causas sociais e a necessidade do público, beneficiando a sociedade com campanhas e demais iniciativas que buscam a melhoria do cotidiano brasileiro.

Os principais processos de criação e as etapas de realização de uma trilha musical para uma obra audiovisual. Os exemplos mais bem-sucedidos ao longo da história, tanto em termos de criatividade quanto de repercussão popular e de vendas. A Indústria Fonográfica e as Telenovelas. O caso Som Livre. As trilhas musicais especialmente criadas para as telenovelas.